Предпоследний полноценный день фестиваля раскрывает для нас новые грани претендентов на Квир Пальмовую ветвь, а Тильда Суинтон щедро делится синефильской мудростью, пока Лукс Донт показывает самое пацифистское кино.
Не верится, что бронирования ранним утром подходят к концу, но просыпаться уже значитеотно сложнее: бодрят только яркие встречи! Вот на одну из таких мы и направились днем - пресс-конференция "Мужчины, которого я люблю" с режиссером Айрой Саксом, актерами Рами Малеком, Томом Старриджем и Лютером Фордом. Беседа вышла очень душевная и наполненная огромным багажом знаний и контекстом ЛГБТ-сообщества в Нью-Йорке: было любопытно узнать прообразы героев, культурную подготовку к съемкам фильма и даже задать вопрос (https://youtu.be/Nm55JZlPvw0?is=H0Se6hgYu8PdN5VN на 31:10) о том, как трагичное время эпидемии СПИДа удалось показать чем-то полным желания жить, освещенным надеждой и всепоглощающей любовью. Приятно, что после конференции мы даже обменялись теплыми словами и рукопожатиями с кастом, а Том Старридж даже вспомнил меня по встрече после спектакля в Нью-Йорке.
Дальше нас ждала встреча с великолепной Тильдой Суинтон! Она невероятно держала зал своими увлекательными историями и контактом со слушателями, много делилась своим синефильским опытом, советовала смотреть любое кино и не быть снобами, а также вспоминала дорогого Дэвида Боуи. Беседа в полтора часа пролетела в минуты, и мы остались очень вдохновлены.
Новым конкурсным фильмом стала для нас работа испанских режиссеров Хавьера Амбросси и Хавьера Кальво — дуэта Los Javis — "Черный шар": премьера была встречена бурными овациями минут на 20. Сюжет соединяет три истории мужчин в 1932, 1937 и 2017 годах. Все линии связаны темами сексуальности, памяти, боли и наследия, а также фигурой Федерико Гарсиа Лорки и его незавершенной пьесой «Черный мяч». Это глубокое драматичное кино, за которым не всегда удавалось следовать, но оно про незабываемый киноопыт - музыкальные сцены буквально приподнимают из кресел (в одной из них даже снялась Пенелопа Крус!), эмоциональный размах очень велик, визуально фильм смелый и буквально втягивает в экран и, конечно, межжанровость - редкое для большого фестивального кино сочетание мелодрамы, мюзикла и queer-истории. Кстати, Педро Альмодовар выступил одним из продюсеров этого фильма. Кино вышло грандиозным и важным в контексте культурной памяти и ответственности перед поколениями, а также не забывающее про тяжелую испанскую историю времен войны и режима.
И вот в конце дня - он! Наша последняя гала-премьера Канн в этом году - долгожданный «Трус» Лукаса Донта. Атмосфера была крышесносная, Лукаса заждались после его успешного "Близко", а среди гостей в партере мы заметили друзей режиссера - Ксавье Долана и Ренате Реинсве. Донт снова делает то, что умеет лучше всего: показывает молодых людей с их незащищённой искренностью. Дебютанты Эммануэль Маккиа и Валентен Кампанье — настоящее открытие. 1916 год, бельгийский фронт. Один герой пытается выжить и доказать себя, другой организует театральную труппу прямо среди окопов. История о войне, искусстве и любви, которой будто бы позволено существовать только в исключительных обстоятельствах. Визуально фильм очень красивый: тёплый свет и почти призрачные цвета вдохновлены реальными автохромами Первой мировой. Донт остаётся верен своему стилю со времен «Девушки» и «Близко» — минимум объяснений, максимум чувств через лица и прикосновения. «Трус» получился менее надрывным, чем «Близко», но очень нежным и человечным. Финал чуть прямолинеен, зато оставляет ощущение хрупкой надежды. И да — кажется, это серьёзный претендент и на «Пальмовую ветвь», и на «Квир-пальму».
После показа удалось пообщаться с Ксавье и Ренате. Эх, если вторая регулярно с новыми работами в Каннах, то от первого хотим услышать поскорее!
Мы рады, как фестиваль разогнался яркими картинами к своему концу, и вот-вот уже будем угадывать главных победителей, не переключайтесь...