«После охоты» Луки Гуаданьино — когда эстетика против морали

Лука Гуаданьино пробует себя в новом жанре — что-то близкое к психологическому триллеру/ драме. Нора Гарретт пишет ему дебютный сценарий для этого кино.

По сюжету все несложно: личная и профессиональная жизнь профессора колледжа Альмы Олссон (Джулия Робертс) оказывается на перепутье, когда Хенрика Гибсона (Эндрю Гарфилд), ее давнего друга и коллегу, обвиняет в домогательствах одна из лучших учениц, Мэгги (Айо Эдебири). Преподаватели и студенты — обеспеченные люди, Мэгги и вовсе из семьи, которая немало выкладывалась в колледж, но она — темнокожая и представительница ЛГБТ сообщества, что делает ее очень чувствительной к достаточно консервативным устоям коммьюнити, где она оказывается.

Если начинать с хорошего, то это, безусловно, актерская работа. Абсолютно весь каст отыгрывает очень сильно, в героев хочется вникать, они объемные. Лука действительно умеет трансформировать артистов в своих фильмах, и они предстают перед нами полностью новыми образами. Самые мощные драматические перформансы выдали Джулия Робертс и Эндрю Гарфилд, и эти роли теперь я смело назову в их топе. Майкл Стулберг дарит тонкий и чуткий перформанс мужа главной героини, который становится противовесом для ее холодной скрытой энергии. Айо Эдебири в дуэте с Робертс проявляет особую динамику и силу, их совместные сцены быстро врезаются в память.

«После охоты» — нарочито некомфортное кино, как и из уст героини: «не все может быть для тебя комфортным». Однако, учитывая серьезность темы, режиссура Луки заметно сбавляет обороты, и в фильме не хватает «нерва», идеи, движущей силы, которые делали его многие прошлые фильмы особенными.

Лука Гуаданьино «достает» очень деликатную историю про насилие и концепт согласия, но так и не решается раскрыть ее до конца. Ощущение, что он сам запутывается в своей позиции, и картина сыпется. Привычной телесности очень мало, и серьезная проблема за кадром кажется еще более эфемерной и безакцентной. Вместе с героиней Робертс он мечется и затухает к концу фильма, размазывая финал очень вылизанным и этически осторожным эпилогом. Сюжет и четкий посыл, который нельзя избежать, затрагивая такие темы, теряется за вычищенной эстетикой картины и философскими диалогами, которые не всегда к чему-то ведут (но отлично задают антураж философского факультета!). Фильм словно пытается призвать к человеческому диалогу, но перебивает сам себя, забывая эту идею. На сей раз саундтрек Резнора и Росса не спасает тормозящую динамику картины и не служит мотором, как в «Претендентах», а порой даже раздражает, отвлекая от главного.

По итогу складывается ощущение, что мы посмотрели хорошо сделанный видеоряд на важную социальную тему, который не говорит нам ни о чем, но не гнушается флером самолюбования творца. А иногда даже заворачивает туда, куда необходимости нет или же не под тем углом. Как будто на все нужные и ненужные кнопки нажато разом, но механизм не срабатывает. И если иногда смотреть работы, где форма побеждает содержание, приятно, то в данном случае это может даже навредить.

P.S. Забавно, что Лука выбрал сделать начальные титры в духе Вуди Аллена, задав «проблемный» тон, но не особо связывает фильм с алленовским духом и не раскрывает тему ответственности за совершенные действия.